Thế giới trong trẻo của Huỳnh Vĩnh Sơn

TTCT - Ẩn dưới vẻ bề ngoài từng trải và nghệ sĩ, đạo diễn phim hoạt hình 30 tuổi Huỳnh Vĩnh Sơn lại mang một tâm hồn thơ trẻ. Bộ phim Thỏ và Rùa của anh vừa đoạt giải Bông sen Vàng thể loại phim hoạt hình tại Liên hoan phim việt nam (LHPVN) lần thứ 16.
Từ nhỏ, cậu con út Huỳnh Vĩnh Sơn trong gia đình cha mẹ đều làm nghề kế toán ở tỉnh Vĩnh Phúc đã mê mẩn truyện tranh và đồ chơi. Cũng bởi ý thích này, anh đã cưỡng lại tâm nguyện của cha mẹ nối nghiệp gia đình để rẽ ngang, trở thành thủ khoa Trường Sân khấu - điện ảnh Hà Nội (1997) chuyên ngành hoạt hình.
“Thân cư di”
Những bộ phim hoạt hình như Hoàng tử Ai Cập, Tên trộm xứ El Dorado và nàng Pocahontas phần I... được xem trong thời gian còn ngồi trên ghế nhà trường khiến Sơn thật sự say mê thể loại phim này và quyết định bước vào con đường làm phim hoạt hình Việt Nam, dẫu biết còn chưa thành hình cụ thể và tồn tại quá nhiều thách thức.
Sơn học với quyết tâm cao độ. Anh từng ngồi thâu đêm suốt sáng để vẽ tranh hay học ngoại ngữ tới mức có thể làm trợ giảng cho thầy giáo người nước ngoài khiến nhiều bạn bè phải nể phục. Anh đã khẳng định được năng lực của mình qua một loạt giải thưởng như: giải đặc biệt tại Việt Nam thuộc Giải Mỹ thuật Nokia sinh viên châu Á - Thái Bình Dương (năm 1999, 2000), giải ba Festival mỹ thuật truyền thông đa phương tiện ASEAN với tác phẩm phim ngắn hoạt hình thể nghiệm Giải cứu...
Năm 2002, vừa tốt nghiệp được hai tuần, Sơn mạnh dạn khăn gói vào Nam theo lời mời của Hãng phim Giải Phóng và công tác tại phòng thiếu nhi của hãng từ đó tới nay. Nguyên do để cậu ấm cương quyết dứt bỏ tổ ấm, mạnh dạn làm “thân cư di” chỉ vì anh cho rằng điều kiện kinh tế và kỹ thuật để làm phim hoạt hình ở TP.HCM thuận lợi hơn.
Cuộc sống nơi đất khách thật không dễ dàng với một chàng trai tay trắng lập nghiệp. Với mức lương còn khiêm tốn của hãng, Sơn rất vất vả để duy trì cuộc sống. Anh nhận thêm nhiều việc, làm quảng cáo 3D cho một số công ty tư nhân để sống, để dành tiền làm phim hoạt hình, nuôi ước mơ.
Bảy năm với hai bộ phim

Bảy năm đeo đuổi nghề đạo diễn phim hoạt hình cùng bao tâm huyết của tuổi trẻ, thế nhưng anh mới chỉ được bắt tay thực hiện bộ phim hoạt hình thứ hai do kinh phí làm phim có hạn và chờ xét duyệt chỉ tiêu. Bộ phim hoạt hình đầu tiên khi anh về đầu quân tại Hãng Giải Phóng có tên Thỏ và rùa, may mắn đoạt giải Cánh diều bạc (không có vàng) ở LHP Cánh diều vàng vào tháng 3-2008 do Hội Điện ảnh VN tổ chức, và vừa rồi là giải Bông sen vàng cho thể loại phim hoạt hình tại LHPVN lần thứ 16.

Đây là bộ phim dựng lại cuộc thi chạy giữa thỏ và rùa theo phiên bản mới với màu sắc mới, các nhân vật: Tai dài, Mắt trố, Vịt cồ, Mái mơ, Voi cận... với hơi thở hiện đại, sinh động, trẻ trung. Sau 500 năm trôi qua, thỏ và rùa quyết định trở lại cuộc đua tài, một sự kiện trọng đại ở thành phố Rau muống. Cuộc thi không có kẻ thắng - người thua dù có nhiều tình tiết gay cấn xảy ra. Phim dài 24 phút, phần lồng tiếng do nhóm NSƯT Thành Lộc đảm nhiệm, nhạc phim: Huy Tuấn.
Bộ phim thứ hai anh đang chuẩn bị đạo diễn dài 22 phút mang tên Khu đầm có cánh (tác giả My Linh), được sản xuất theo công nghệ vi tính 3D. Đây là câu chuyện về một cậu bé Bong Bóng nhỏ tuổi nhưng luôn mang trong lòng khao khát khám phá và chinh phục. Sơn cho biết thử thách lớn của bộ phim này ở tính hành động cao, ở những cuộc chiến đấu quyết liệt bên cạnh những khúc hát trong veo. Hai họa sĩ Lê Bình (ở Hà Nội) và Phan Vũ Linh (đang học tập tại Mỹ) tham gia khâu tạo hình nhân vật, dự tính hoàn tất vào tháng 3-2010. Ước mơ của Sơn là bộ phim nhanh chóng được phát hành bằng DVD để đến được rộng rãi với các em nhỏ.
Nhiều người cho rằng bảy năm là thời gian chờ đợi quá lâu đối với một người trẻ sống trong một môi trường gấp gáp và đầy hối hả như TP.HCM. Thế nhưng đối với Sơn, được làm phim là một niềm hạnh phúc và anh sẵn sàng chờ đợi, chịu mất nhiều năm hơn nữa để... lại được làm phim.

“Theo tôi, một đạo diễn trẻ muốn theo đuổi nghề làm phim hoạt hình cần có các yếu tố thiết yếu như: sáng tạo, mắt nhìn tốt, ngoại ngữ giỏi và biết liên kết các khâu riêng biệt để tạo thành tổng thể và nhất quán. Linh động cũng là một đòi hỏi phải có để hài hòa giữa ý tưởng bay bổng và khả năng, cũng như điều kiện máy móc mà mình đang có” - đạo diễn Huỳnh Vĩnh Sơn.

NGUYỄN ĐỨC DƯƠNG
http://www.tuoitre.com.vn/Tianyon/Index.aspx?ArticleID=354096&ChannelID=10

Biên kịch trẻ Hà Anh Thu: "Không ai hoàn hảo"

Để tìm hiểu rõ hơn về nghề này, Thanh Niên đã trao đổi với nhà biên kịch Hà Anh Thu (ảnh), Phó trưởng phòng Biên tập - Biên kịch, Hãng phim truyện Việt Nam.
* Vào nghề viết kịch bản phim suốt 10 năm qua, xin chị chia sẻ những khó khăn thường gặp trong thời gian đầu viết kịch bản?
- Khó khăn trong thời gian đầu của những người làm nghề biên kịch là khá giống nhau. Đó là việc được các nhà sản xuất hay các đạo diễn “để ý” đến. Tôi có nhiều lợi thế hơn vì có được những người thầy, người đỡ đầu rất tuyệt vời, dạy dỗ cho mình nhiều điều. Tuy nhiên sự cầu thị của bản thân người viết là rất quan trọng. Việc chủ động tìm hiểu và rèn luyện thường xuyên bằng cách viết và viết không ngừng nghỉ chính là cách tôi vượt qua những khó khăn của mình.
* Việc viết kịch bản theo nhóm cần tuân thủ những quy tắc gì và điều gì thường xảy ra nếu trong nhóm có sự không đồng thuận?
- Viết kịch bản theo nhóm là một tất yếu khi truyền hình nói riêng và điện ảnh nói chung đang phát triển mạnh mẽ, và dần tiến tới “công nghiệp hóa”. Người làm nghề viết thường có cái tôi khá lớn, thực ra là khó vượt qua. Làm việc nhóm khiến người viết biết dung hòa và lắng nghe lẫn nhau. Đây có thể được coi là nguyên tắc bất thành văn trong nhóm viết của tôi. Không ai hoàn hảo cả, mình có thể giỏi ở lĩnh vực này nhưng lại khiếm khuyết ở lĩnh vực khác. Làm việc nhóm rất hiệu quả khi nó giúp người viết kết hợp sức mạnh của mỗi người, tạo thành sức mạnh tập thể

Xin cho biết quy trình viết kịch bản truyền hình theo nhóm? Thời gian triển khai, hoàn tất…
- Thời gian cho một bộ kịch bản thì rất vô cùng, khó có thể nói chính xác từng ngày từng giờ. Tuy nhiên, phải khẳng định là chúng tôi làm việc rất vất vả, chứ hoàn toàn không “kiếm tiền dễ ợt” như một vài người vẫn nghĩ. Khi có ý tưởng, cả nhóm sẽ cùng nhau bàn bạc, tạo dựng câu chuyện, lên hồ sơ nhân vật thật kỹ càng. Chuốt đi chuốt lại, chúng tôi có một câu chuyện và hệ thống nhân vật hoàn chỉnh. Từ đó, các bước tiếp theo bắt đầu như phân tập cơ bản, phân tập chi tiết, làm đề cương từng tập, biên tập và chuốt lại cho ăn khớp ở tất cả các tập, rồi mới bắt tay vào viết. Việc viết một tập kịch bản cũng không hề đơn giản. Chúng tôi phải tập hợp các tập, sửa lại lần nữa cho thật đúng với tính cách nhân vật, câu chuyện và khớp các tập... Nói chung, các nhóm đều có quy trình làm việc giống nhau, quan trọng là kết quả của quá trình làm việc đó. Vì không phải nhóm nào cũng tận dụng được sức mạnh tập thể.
* Những nội dung gì khiến các nhà biên kịch trẻ có hứng thú để viết thành kịch bản phim?
- Nhiều lắm chứ! Cái gì cũng có thể viết thành kịch bản phim, nếu mình thấy rung động và yêu thích nó.
* Để trở thành một người viết kịch bản chuyên nghiệp, các bạn trẻ cần những yếu tố gì?
- Quan trọng là khả năng làm việc, là bản thân người viết. Người làm được việc là người có những kịch bản mà khi đặt lên bàn nhà sản xuất, người ta sẽ đồng ý mua ngay. Bên cạnh đó là khả năng tích lũy, luôn luôn học hỏi và biết lắng nghe. Hăng say lao động cũng là một cách. Nếu bạn thường xuyên viết và trau dồi, bạn sẽ có được kỹ năng sáng tạo và biến hóa nhanh nhẹn đến mức không ngờ. Yếu tố con người vẫn là số một. Bạn phải tự rèn luyện hằng ngày.
* Trung bình giá nhuận bút cho 1 tập kịch bản mà nhóm được nhận là bao nhiêu? Các cây viết kịch bản trẻ thường bị rơi vào tình trạng ăn chặn giá, chị hoặc nhóm có bị vậy lần nào không?
- Nhuận bút của mỗi nhóm tùy thuộc vào trình độ chuyên nghiệp của nhóm đó. Thường dao động từ khoảng 5 tới 8-9 triệu đồng/tập. Nhóm của tôi chưa bao giờ gặp phải tình trạng ăn chặn giá như vậy. Nhưng đó cũng là một thực tế mà tôi được biết qua nhiều nhóm biên kịch trẻ khác.

Biên kịch Hà Anh Thu (sinh năm 1980), là Cử nhân Nghệ thuật (Đại học Sân khấu - Điện ảnh). Đã viết hàng trăm tập phim truyền hình: Bố ơi, Tia chớp, Em không phải là đàn bà, Đợi đến ngày Tết, Luật giang hồ, Chàng trai đa cảm, Accapella, Áo cưới thiên đường, Cuộc chiến hoa hồng, 13 nữ tù, Bí mật Eva... Các phim truyện nhựa đã biên kịch: Chớp mắt cùng số phận, Em muốn làm người nổi tiếng, Được sống, Nhật ký Bạch Tuyết, Khi yêu đừng quay đầu lại.

Nguyễn Lệ Chi (thực hiện)

http://www.thanhnien.com.vn/news/Pages/200948/20091128164148.aspx

Chuyện "quái lạ" của nàng Bạch Tuyết

(TNTT&GT) Bộ phim truyện nhựa chiếu tết 2010 Nhật ký Bạch Tuyết do Lê Bảo Trung đạo diễn vừa đóng máy, gây nên không ít tò mò, háo hức cho khán giả. Tuy nhiên, bộ phim không hề giống với câu chuyện xưa quen thuộc mà có phần "quái lạ".
Trong lịch sử truyện cổ tích thế giới, chưa hề có một nàng công chúa kiều diễm nào ngổ ngáo và gan dạ như nàng Bạch Tuyết trong phim này. Nàng Bạch Tuyết e lệ, yểu điệu như trong truyện cổ tích đã bị xóa tan qua ngoài bút "phiêu lưu" sáng tạo, đầy lãng mạn, song cũng không kém phần "quái lạ" của Nguyễn Quang Dũng (Dũng “khùng”) và nhóm ATV. Nàng Bạch Tuyết dưới diễn xuất của hoa hậu Trương Tri Trúc Diễm lột xác trở thành một cô gái cực kỳ mạnh mẽ, dũng cảm đu dây từ tầng 2 xuống sân để đi tìm hoàng tử. Lúc đóng phân đoạn này, Trúc Diễm thú thật cực kỳ căng thẳng bởi cô vốn là người rất sợ độ cao và chưa bao giờ trải qua cảm giác bị treo lơ lửng. "Tôi đã sợ xanh mặt và cứng đờ người khi bị treo ở độ cao hơn 7m, không có người hỗ trợ, rất lâu tôi mới hoàn hồn lại". Nom hoa hậu tái nhợt vì khiếp sợ như vậy, đạo diễn đã gọi một cascadeur định giúp cô hoàn thành nốt phần quay. Nhưng Trúc Diễm đã dồn hết can đảm, tự nguyện đóng tiếp. Sau nhiều cảnh quay, mọi người trong đoàn đau tim, cuối cùng Trúc Diễm cũng hoàn tất vai diễn với không ít vết bầm giập.
Ngoài vụ leo tường gay cấn của Trúc Diễm, bộ phim còn mới mẻ ở cốt truyện vui nhộn đầy hài hước về cuộc phiêu lưu của cô Tuyết da đen hát cực dở bị mất trí, tưởng mình là nàng Bạch Tuyết, được hoàng tử là một chàng sinh viên vụng về bất đắc dĩ và 7 chú lùn dỏm hộ tống đi tìm kho báu...
Bộ phim là một sự pha trộn chất hài hước, lãng mạn, hành động, tình cảm. Đặc biệt cuộc phiêu lưu săn lùng kho báu có nhiều pha hành động ngoạn mục với các chú lùn tiêu biểu như chú lùn Kungfu, lùn Bảo vệ, lùn Hip hop...
Riêng nghe tên 7 chú lùn trong phim đã không khỏi sặc cười. Lùn Thông Thái (Minh Nhí) là một con mọt sách chính hiệu. Đối với ông, câu trả lời của mọi việc đều nằm trong cuốn bách khoa toàn thư luôn kè kè bên mình. Là người trợ lý mẫn cán của mẹ Bạch Tuyết, ông đã chôn giấu tình yêu đơn phương dành cho bà từ năm 8 tuổi. Lùn Vú (Trịnh Kim Chi) là bà vú của thế kỷ XXI với thói diêm dúa, màu mè, thích chưng diện và thường hay ăn cắp đồ ăn của chủ. Lùn Bếp rất tận tụy với gia đình Bạch Tuyết, thương yêu và chăm sóc cho cô như con ruột của mình. Trái lại lùn Vệ sĩ (Trung Dân) lại mang mối thù không đội trời chung với mẹ Bạch Tuyết và dùng cả cuộc đời của ông để trả thù bà. Mưu mô, nham hiểm, cơ hội, lúc nào cũng nghĩ đến tiền, ước mơ có thật nhiều tiền để xây dựng trường đại học cho riêng mình, ông không từ một thủ đoạn nào để trả thù và chiếm đoạt tài sản của gia đình Tuyết. Lùn Quay phim (Tấn Beo) với vật bất ly thân là chiếc máy quay phim. Ông là người có tài nhưng không gặp thời, các ý tưởng của ông đều bị cho là điên rồ. Dù mơ ước được thực hiện một bộ phim Hollywood thật xuất sắc nhưng sự nghiệp của lùn Quay phim vẫn chỉ dừng lại ở việc quay đám ma… cho đến khi gặp mẹ Bạch Tuyết. Lùn Mô-đồ (Model - Bạch Long) luôn điệu đà, đỏm dáng, lúc nào cũng kè kè bộ đồ nghề trang điểm. Nhiệm vụ của ông là làm đẹp cho Bạch Tuyết mọi lúc mọi nơi. Nhút nhát, lãng mạn, lùn Mô-đồ luôn tạo ra những tình huống bất ngờ, thú vị trong suốt cuộc hành trình… Bộ phim đang được làm hậu kỳ tại Hồng Kông.

Ngọc Bi

http://www.thanhnien.com.vn/news/Pages/200942/20091014091312.aspx

Đạo diễn phim hoạt hình Huỳnh Vĩnh Sơn: Mong trẻ em Việt không thờ ơ với hoạt hình Việt!

(TNTT&GT) Sau thành công của bộ phim hoạt hình Thỏ và Rùa (đoạt giải Cánh diều bạc (không có giải vàng) tại LHP Cánh diều vàng tháng 3-2008 do Hội điện ảnh VN tổ chức), đạo diễn hoạt hình trẻ Huỳnh Vĩnh Sơn lại hối hả với dự án phim hoạt hình mới. Anh đã chia sẻ với Thanh Niên TT&GT dự án mới của mình.

Anh có thể bật mí về bộ phim hoạt hình 22 phút Khu đầm có cánh đang thực hiện?
Khu đầm có cánh (tác giả kịch bản My Linh) là câu chuyện về một cậu bé Bong Bóng nhỏ tuổi nhưng luôn khao khát khám phá và chinh phục. Chính sự mộng mơ kết hợp cùng lòng can đảm đã thôi thúc cậu trốn mẹ lên đường đi xa, mang theo nhiều vũ khí đồ chơi. Bởi quá ngây thơ nên Bong Bóng đã gặp phải nhiều khó khăn, thậm chí nguy hiểm đến tính mạng trong gang tấc nhưng rất may đã được những người bạn mới quen giải cứu. Chuyến phiêu lưu của cậu bé Bong Bóng mở ra những kiến thức khoa học đơn giản nhưng sinh động và diệu kỳ trong đôi mắt trẻ thơ. Bộ phim này sẽ mang nhiều sắc thái hành động và vui nhộn, được sản xuất theo công nghệ vi tính 3D, do Hãng phim Giải phóng thực hiện.

So với những phim trước anh từng làm, phim này có gì khác biệt?
Một câu chuyện phiêu lưu, cụm bối cảnh kỳ thú, những cuộc chiến đấu quyết liệt và cả những khúc hát trong veo là điều khác biệt ở bộ phim này. Một cái rất khác nữa là câu chuyện mang tính hành động cao.
Theo anh, phim hoạt hình VN còn non nớt với những hình vẽ đơn giản, cốt truyện quá đỗi đơn sơ, không được đầu tư nhiều về tiền bạc liệu có thu hút được trẻ em VN ngày một thông minh và yêu cầu cao? Liệu có kéo được chúng ra khỏi các kênh hoạt hình nước ngoài mà chúng hằng yêu thích?

Tất nhiên là không. Trẻ em ngày nay cũng như thời trước, luôn yêu thích hoạt hình nhưng bây giờ các em đã có nhiều lựa chọn hơn trước, nên chừng nào chúng ta còn chưa đầu tư cẩn thận và đúng mức, chừng đó khoảng trống của hoạt hình Việt trong đời sống của trẻ em Việt vẫn còn tồn tại mãi. Tôi thiết nghĩ có kêu ca nữa cũng không giải quyết được vấn đề gì. Cái cần là những hành động cụ thể, đáp ứng đúng những gì trẻ em cần thay vì cái chúng ta muốn áp đặt. Và Khu đầm có cánh là một hành động của tôi để góp phần nhỏ nhoi thực hiện bước đi lớn ấy.

Câu chuyện thú vị, nhân vật được thiết kế dễ thương, màu sắc trong trẻo, đội ngũ lồng tiếng ưa thích, âm nhạc và âm thanh được đầu tư kỹ lưỡng... với những điều ấy hợp lại, mong là trẻ em sẽ không còn thờ ơ với mảng hoạt hình trong nước nữa. Nhưng tất nhiên, đi kèm với điều ấy là bài toán kinh phí vì thực sự không phải ai cũng làm được điều mình muốn bởi nguồn kinh phí dù đã được cải thiện nhưng vẫn chưa đủ được.
Để xây dựng nên những hình ảnh hoàn toàn khác về những nhân vật rất quen thuộc như những chú nhện nước, chuồn chuồn ớt, ếch cốm, bọ ngựa… anh đã phải làm gì?
Các nhân vật trong phim này rất đa dạng, từ một nhân vật giống y con người là cậu bé Bong Bóng cho tới thế giới côn trùng như: chuồn chuồn ớt, bọ ngựa, thằn lằn khủng long... nên bài toán xây dựng các nhân vật sao cho đẹp, dễ thương, khác biệt với những hình tượng đã có trong các phim trước là điều không dễ dàng. Ngoài ra, yêu cầu của tôi với bộ phim này rất cao nên cuối cùng thay vì một người, trong phim này sẽ có hai họa sĩ để đáp ứng được điều ấy. Một người ở Hà Nội là Lê Bình và một người ở Mỹ là Phan Vũ Linh. Bên cạnh đó không thể không nhắc tới đội ngũ người mẫu của công ty Saola như Đức Huy, Thanh Huyền... bởi chính họ là người đưa những ý tưởng từ 2D sang môi trường 3D một cách rất tốt, làm hài lòng cả họa sĩ và đạo diễn.
Vậy khi nào bộ phim dự tính sẽ ra mắt các em nhỏ?
Bộ phim này sẽ hoàn thành vào tháng 3-2010. Và tôi rất mong là với sự đầu tư kỹ lưỡng, Khu đầm có cánh sẽ đến được với khán giả nhí trong cả nước qua hình thức phát hành DVD. Dẫu rằng điều ấy chưa có tiền lệ và ngay cả tôi cũng đã rất muốn làm được điều ấy với Thỏ và Rùa nhưng chưa được. Có thể dự án kế tiếp sẽ nằm ở chính đây bởi 22 phút là chưa đủ cho khán giả nhí.
Cảm ơn anh và hy vọng khán giả nhí sẽ yêu thích bộ phim này.

Chừng nào chúng ta còn chưa đầu tư đúng mực, chừng đó khoảng trống của hoạt hình Việt vẫn còn.

Nguyễn Lệ Chi

http://www.thanhnien.com.vn/news/Pages/200942/20091012103410.aspx

Bỏ sân khấu để làm họa sĩ chuyên nghiệp

Cựu ca sĩ nhạc rock của ban nhạc Atmostphere Phan Vũ Linh (ảnh) sau khi tạm gác nghiệp ca hát đã chuyên tâm theo đuổi chuyên ngành illustration (nghệ thuật minh họa sách) tại Học viện Nghệ thuật Mỹ.
Sau khi minh họa tác phẩm Những đôi mắt lạnh (tác giả Phan Hồn Nhiên), Phan Vũ Linh lại bận rộn tham gia dự án phim hoạt hình Khu đầm có cánh 22 phút (đạo diễn Huỳnh Vĩnh Sơn, Hãng phim Giải Phóng). Bộ phim sẽ được sản xuất theo công nghệ vi tính 3D với nhiều sắc thái hành động và vui nhộn, xoay quanh câu chuyện về một cậu bé Bong Bóng nhỏ tuổi nhưng luôn mang trong lòng khao khát khám phá.

Lệ Chi

http://www.thanhnien.com.vn/news/Pages/200939/20090925235403.aspx

http://www.vanhocmang.net

Ca Sĩ Thái Hòa - Kẻ chung tình với nhạc Trịnh

(TNTT&GT) Nhiều năm qua, tiếng hát ca sĩ Thái Hòa với dòng nhạc Trịnh Công Sơn đã trở thành một giọng hát “ruột” không thể thiếu đối với với các fan ghiền nhạc Trịnh cả trong và ngoài nước. Thế nhưng, đối với anh, hát nhạc Trịnh không chỉ đơn thuần là ca từ đẹp, dòng nhạc sang, mà còn ấp ủ cả một tấm lòng từ thiện.

Một Thái Hòa ca sĩ
Từ khi còn du học ở nước ngoài, Nguyễn Hữu Thái Hòa vẫn thường nghêu ngao mượn những lời hát trong các ca khúc của Trịnh Công Sơn để xóa đi nỗi nhớ nhà và vượt lên những khó khăn ở xứ người. Cũng như bao sinh viên học tập ở Canada, anh từng phải trải qua không ít ngành nghề khác nhau để tự trang trải chi phí học tập và sinh hoạt cho tới lúc tốt nghiệp.
Thế nhưng cũng chính nhờ những ngày tháng gian khó, năng động và vất vả đó, anh đã sớm trưởng thành. Đối với Thái Hòa, nghề ca hát đem lại cho anh nhiều hạnh phúc và kỷ niệm nhất, mặc dù anh chưa từng coi mình là một người làm và sống bằng nghề này… Nhưng ca hát đối với anh lại là niềm vui và hạnh phúc, để được trải lòng cùng cuộc sống mà không phải chịu bất kỳ một ràng buộc gì.

Suốt 8 năm qua, ca sĩ Thái Hòa đi trên một con đường đầy những ngẫu hứng và suy tư cùng dòng nhạc Trịnh. Càng đi, anh càng thấy mình vỡ ra nhiều điều thú vị và có cả cay đắng về cuộc sống này bởi qua nhạc Trịnh, anh ngộ được chữ “Tâm”. Đối với anh, Trịnh Công Sơn là một nhạc sĩ xuất chúng, và chữ Tâm lằn sâu trong những tình tự âm nhạc, thấm đẫm trong từng ca khúc của ông, để rồi truyền cảm tới người nghe, thấm vào từng da thịt, có sức lay động lòng người rất lớn.
Chính vì vậy ca sĩ Thái Hòa là một trong những người đi đầu tích cực gây dựng và tham gia các Fanclub nhạc Trịnh trên mạng, các Hội ái hữu Trịnh Công Sơn, tham gia viết sách về ông, tổ chức các đêm nhạc Trịnh tại Việt Nam nhân dịp ngày giỗ của Trịnh Công Sơn và tại nhiều nước trên thế giới như Anh, Pháp, Mỹ, Ý, Đức…

Ngày 21-6 này tại Paris (Pháp), anh tham gia tổ chức đêm nhạc Một ngày da cam với tất cả tiền bán vé sẽ dành cho Chương trình hỗ trợ nạn nhân dioxin/da cam. Ca sĩ Thái Hòa cũng cho biết từ năm 2009, tất cả các hoạt động âm nhạc Trịnh Công Sơn sẽ chỉ hướng về các nạn nhân dioxin/da cam. Anh nói rằng đó là một giải pháp tốt nhất cho những đam mê âm nhạc và đầu tư tâm huyết của anh.
Một Thái Hòa quản lý và một Thái Hòa đời thường

Tốt nghiệp đại học kiến trúc tại Canada, Thái Hòa đến với nghề quản lý chất lượng khá tự nhiên và liên tục gắn bó với nó cho tới nay. Anh từng làm Phó giám đốc hoạch định phương thức sản xuất và vận hành hệ thống quản lý chất lượng ISO 9001 của tập đoàn công nghiệp điện Schneider Electric tại Việt Nam (năm 1997) và là người châu Á đầu tiên đảm nhiệm chức vụ Giám đốc Bộ phận Quốc tế vụ của tập đoàn Schneider Electric tại Pháp (năm 2001). Hiện anh sống và làm việc tại Hồng Kông, là Tổng giám đốc Chất lượng quản lý hơn 40 nhà máy của Schneider Electric Châu Á – Thái Bình Dương, cũng là cố vấn trực tiếp cho Bộ trưởng Bộ Khoa học - công nghệ Việt Nam về chất lượng, lãnh đạo dự án BiC (Best in Class) của Bộ Khoa học - công nghệ tại các tỉnh phía Nam.
Thái Hòa cho biết, ngành kiến trúc đã cho anh những kiến thức căn bản về tổ chức và tạo khung trong mọi vấn đề. Làm quản lý chất lượng có thể đảm bảo các tiến độ và kết quả đề ra, cái này hỗ trợ cái kia. Song nhạc Trịnh vẫn thực sự là niềm đam mê và khát khao của anh. Giấc mơ của ca sĩ Thái Hòa là làm sao đất nước sớm phát triển bằng và cả vượt người, nhưng vẫn giữ được cái tâm và tấm lòng rộng mở như triết lý dòng nhạc Trịnh Công Sơn.

Một ngày của tổng giám đốc chất lượng Thái Hòa thường bắt đầu và kết thúc bằng nụ cười trẻ thơ (của con gái cưng) và một câu hát của Trịnh Công Sơn về tình yêu. Dĩ nhiên khoảng giữa là cuộc sống bận rộn nhưng hiệu quả. Anh cũng là người yêu văn học và thích viết nhật ký công việc. Hai cuốn sách của anh là Hành trình văn hóa ISO và giấc mơ Việt Nam (NXB Trẻ, 2007) và Vườn xưa – Hành trình âm nhạc Trịnh Công Sơn (tập 1, NXB Trẻ, 2007) từng được độc giả Việt Nam yêu thích. Hiện dù công việc quản lý khá bộn bề, nhưng do mê sách, anh vẫn cố gắng chuẩn bị xuất bản cuốn Hành trình văn hóa Trịnh Công Sơn do anh chủ biên trong năm nay. Tuy thích đời sống đa văn hóa ở Canada và Bắc Mỹ, thích sự năng động và dịch vụ cực tốt ở Hồng Kông, yêu văn hóa Pháp và sự tĩnh lặng của đất nước này, nhưng ca sĩ Thái Hòa vẫn thú thật nếu chỉ được chọn một, anh vẫn chọn Việt Nam quê hương anh, đúng như một câu hát của Trịnh Công Sơn: “Tôi chọn nơi này… vì đất nước cần một trái tim… Và như thế, tôi sống vui từng ngày… Đã yêu cuộc đời này bằng trái tim của tôi”.

Ca sĩ Nguyễn Hữu Thái Hòa
Sinh ngày: 8-11-1969 Tốt nghiệp đại học Kiến trúc tại Canada (1995) Tốt nghiệp MBA tại Trung Quốc (2007) Về nước biểu diễn hằng năm nhân ngày giỗ (1-4) cố nhạc sĩ Trịnh Công Sơn. Tổ chức Quỹ Da Vàng giúp đỡ nạn nhân dioxin Việt Nam. Album nhạc Trịnh mới nhất: Mẹ - Cánh chim cô đơn. Từng sống ở nhiều nơi trên thế giới: Việt Nam, Canada, Pháp, Hồng Kông… Đêm nhạc Trịnh đã được biểu diễn: Một ngày da cam, được tổ chức cùng Hội thương gia Việt Nam ở Pháp (tại Nhà Việt Nam – Monge, Paris) vào ngày 21-6 qua cùng tiếng hát của các ca sĩ Thái Hòa, Thái Quang Nam, Thanh Vân, Lệ Quyên, Nguyễn Đình Hải…

Phát triển dòng “văn hóa” nhạc Trịnh là hoài bão của tôi _Ca sĩ Thái Hòa

Nguyễn Đức Tú chạm đến ngưỡng đông

Chạm đến ngưỡng đông là triển lãm ảnh mới nhất của nghệ sĩ sắp đặt nghệ thuật đương đại Nguyễn Đức Tú (ảnh), đang diễn ra tại Studiotho, 78 Mã Mây, Hà Nội (từ 7.3 đến 22.3.2009).

Với tên tiếng Anh là Down to Freezing-point, triển lãm sắp đặt này giới thiệu bảy tác phẩm panorama (*) khổ lớn và tác phẩm video của Nguyễn Đức Tú. Mỗi trưng bày là một sưu tập độc đáo các tác phẩm ảnh panorama in màu khổ lớn được thực hiện từ cuối năm 2008, thể hiện một cuộc sống ảo – thực mà không thực, dẫn dụ người xem đến với một khái niệm khác về thời gian. Một loạt tác phẩm trong triển lãm là những tác phẩm nghệ thuật được ghép nối.
Ngôn ngữ của những khoảnh khắc “đông” lại được trình bày trong không gian hai chiều đặt dấu hỏi cho người xem về khoảnh khắc tồn tại của họ, họ đang“chạm đến ngưỡng đông” nào trong bức tranh về thời gian? Tác phẩm video của anh hiện lên hình ảnh sau vài phút của bất cứ ai lướt qua, nhấn mạnh khái niệm này.

Trong Chạm đến ngưỡng đông, anh đã nhập vào ranh giới của những câu chuyện quá khứ và hiện tại. Mỗi tác phẩm ảnh là một câu chuyện có thể đã diễn ra ở nhiều thập kỷ trước mà cũng có thể đang xảy ra ở Việt Nam hay những gì tương tự như thế rất có khả năng xảy ra ở bất cứ nơi đâu. Thông điệp của triển lãm gần như là những gì mà chúng ta có thể đã và sẽ trải nghiệm trong đời. Mặt khác, những khoảnh khắc đã được nghệ sĩ làm đông lại bằng hình ảnh và đường nét nhắc nhở người xem đến ý nghĩa của cuộc sống, đến những điều thực sự quan trọng trong chính giây phút hiện tại này của họ.
Sau khi kết thúc triển lãm ở Hà Nội, bộ ảnh triển lãm này dự kiến sẽ tiếp tục được trưng bày tiếp tại Quynh Gallerie (TP.HCM) và tham gia vào một triển lãm mỹ thuật đương đại Việt Nam tại Gallery 10 Chancerylane – Hồng Kông vào cuối tháng 4 tới. Nguyễn Đức Tú sinh năm 1982 tại Hà Nội, hiện đang sống và làm việc tại TP.HCM.

Ngọc Bi

http://www.thanhnien.com.vn/News/Pages/200911/20090314232044.aspx

Đạo diễn Đặng Nhật Minh: Phải biết khước từ những cái đã có

So với các đạo diễn Việt Nam thuộc thế hệ trước và cùng thời, đạo diễn Đặng Nhật Minh được đánh giá có những cách tư duy mới về chiến tranh, xã hội và con người, với một lối thể hiện đầy sáng tạo. Ông cũng là một trong những đạo diễn Việt Nam hiếm hoi góp phần đưa nền điện ảnh Việt Nam ra thế giới.
* Từng có ý định từ bỏ điện ảnh rồi vẫn vướng duyên nợ mãi chưa dứt. Tại sao vậy?
- Đúng là có lúc tôi toan từ giã điện ảnh nhưng thấy có thể tiếp tục làm phim với điều kiện kịch bản do mình viết, nói về những điều mà mình quan tâm muốn giãi bày cùng người xem. Bây giờ nghĩ lại, tôi thấy yếu tố quan trọng đã giúp tôi tìm ra con đường đi riêng cho mình là: Biết cương quyết khước từ những cái mà mình không thích, dù những cái đó được khích lệ và cổ xúy rùm beng. Khi đã biết khước từ, ắt sẽ tìm được cái gì đó riêng cho mình.
* Đối với một đạo diễn, việc sử dụng kịch bản điện ảnh thuần túy với kịch bản điện ảnh được chuyển thể từ tác phẩm văn học có gì khác biệt lắm không? Ông thích chọn bên nào?
- Tôi tự viết lấy kịch bản 8 phim và có một phim tự chuyển thể từ truyện ngắn của nhà văn. Cả hai việc này đều do tôi tự làm nên không thấy có gì khác biệt lắm. Truyện ngắn Thương nhớ đồng quê của nhà văn Nguyễn Huy Thiệp mà tôi chuyển thể chỉ có 5 trang sách.

Tôi thích nó vì trong đó có một không gian mà tôi cho là rất điện ảnh, có những tính cách nhân vật lạ. Nhưng nó chỉ như một cái bình rượu đẹp, còn đựng rượu gì trong bình, tôi phải chế tạo lấy. Dù tự viết hay chuyển thể, phần sáng tạo của mình vẫn quyết định.
Nếu ai cho tôi ước một điều, tôi ước rằng sau một đêm ngủ dậy, thấy nằm trên bàn mình một kịch bản phim thật hay, khi đọc xong chỉ muốn đem ra quay ngay không cần nghĩ ngợi gì.
Nhưng tôi chắc điều ước đó không bao giờ thành.
* Bí quyết gì khiến ông tạo nên được những tác phẩm điện ảnh thành công đến vậy, mặc dù không hề được đào tạo chính thống về điện ảnh? Ông đã tự học cách làm phim từ đâu? Hãy đưa ra lời khuyên cho các đạo diễn trẻ mới vào nghề?
- Tôi không dám nhận rằng tất cả các phim của tôi đều thành công. Tôi ít khi xem lại phim của mình vì cảm giác tiếc nuối, ân hận về sự chưa hoàn chỉnh của nó (có phần do lỗi của tôi, có phần vì hoàn cảnh khách quan do những cộng sự của tôi đã không làm được như tôi yêu cầu). Ở VN có câu ngạn ngữ: Không thầy đố mày làm nên.
Thầy của tôi là tác giả những phim mà tôi yêu thích, là tác giả những cuốn sách mà tôi say mê. Do vậy tôi có rất nhiều thầy (phần lớn là ở ngoài nước). Trong tôi không bao giờ có khái niệm đào tạo chính thống và không chính thống. Đào tạo nào cũng là đào tạo, miễn nó mang lại hiệu quả. Nếu có lời khuyên cho các đạo diễn trẻ mới vào nghề ở VN, tôi khuyên họ nên tự chứng minh rằng: điện ảnh còn là thế này nữa. Đừng bắt chước những người đi trước, dù bắt chước những cái hay của họ.
* Từng cộng tác làm phim với một số đạo diễn quốc tế như phim Người Mỹ trầm lặng, ông thấy công đoạn làm phim của Việt Nam có gì quá khác biệt so với công đoạn làm phim nước ngoài? Làm thế nào để rút ngắn được khoảng cách và những khác biệt đó?
- Năm 2000, tôi được đạo diễn Philippe Noyce mời làm đạo diễn của đội quay thứ hai (Second unit director) trong phim Người Mỹ trầm lặng. Cái khác biệt quan trọng giữa một đoàn làm phim Mỹ và một đoàn làm phim VN thời tôi làm đạo diễn là: một bên kinh phí làm phim là của tư nhân và một bên là của nhà nước. Ngoài ra, còn một sự khác biệt nữa giữa một đạo diễn VN như tôi và một đạo diễn Hollywood như Philippe Noyce là ở chỗ: Ông ta nghĩ 10 thì thực hiện được 10 và tôi nghĩ 10 thì thực hiện được 5, 6 là cùng. Những ý tưởng ông ta phóng ra, lập tức cả đoàn phim tìm mọi cách thực hiện bằng được. Ở đây yếu tố kinh phí, tiền của, phương tiện vật chất kỹ thuật đóng vai trò quan trọng.
Nhưng không phải chỉ có thế. Nó còn là trách nhiệm sống còn của những người tham gia làm phim. Nếu họ làm không tròn sẽ không ai mời họ đi làm phim tiếp theo nữa, họ sẽ bị thất nghiệp. Còn trong một đoàn làm phim nhà nước ở VN thì khác. Không có ai bị thôi việc vì thiếu trách nhiệm. Một khi họ đã được hãng phim nhà nước nhận vào biên chế chính thức rồi thì đến 60 tuổi họ mới về hưu. Do vậy, ở VN người đạo diễn phải thuyết phục, động viên những thành phần làm phim khác giúp đỡ mình, đặc biệt với chủ nhiệm phim là người quyết định việc chi tiêu tiền của Nhà nước.
* Trong thực tế, có nhiều bộ phim lại trái ngược hẳn với tư chất của người đạo diễn ở ngoài đời, khiến không ít người phải ngạc nhiên vì bất ngờ. Chẳng hạn: phim mạnh mẽ còn đạo diễn thì yếu ớt, phim sôi nổi còn đạo diễn lại lạnh lùng, phim nồng nàn còn đạo diễn lại cô đơn… Ông nhìn nhận điều này ra sao?
- Cái khác nhau giữa phim và con người làm ra nó ở ngoài đời chỉ là sự khác nhau nhìn từ bên ngoài. Cái toát ra từ bộ phim mới là con người đích thực của người làm ra nó. Có thể nói: “phim là người” cũng như “văn là người” vậy.
* Ông thấy giữa phim của ông và con người thực của ông có điểm đồng nhất với nhau không?
- Phim của tôi chính là con người tôi, là giọng nói của tôi.
* Có bao giờ ông đã ân hận vì làm đạo diễn không? Nếu có cơ hội được chọn lại, ông sẽ chọn nghề gì?
- Tôi không ân hận vì đã làm đạo diễn, bởi đó là sự sắp đặt của số phận. Nhưng nếu được chọn từ đầu, tôi sẽ chọn nghề y để theo nghiệp cha tôi. Có một điều khiến tôi được an ủi phần nào đó là nghề y và nghề đạo diễn đều có chung một mối quan tâm: đó là mối quan tâm về con người.
* Năm 2008 sắp khép lại, ông có cảm thấy ưng ý với những gì mình đã làm được? Ông có những dự định gì cho năm 2009?
- Suốt hơn hai năm nay, mọi suy nghĩ, sức lực của tôi đều dành cho phim Đừng đốt, dựa trên nhật ký của nữ bác sĩ-liệt sĩ Đặng Thùy Trâm và những câu chuyện xoay quanh số phận kỳ lạ của cuốn nhật ký đó. Cho đến phút này, tuy phim chưa hoàn thành, mới chỉ xong phần dựng hình ảnh nhưng tôi có thể nói rằng tôi đã có hạnh phúc lớn khi được làm bộ phim này, có được những cộng sự làm việc hết lòng vì bộ phim. Trước mắt, tôi phải cố gắng hoàn thành tốt nhất những công việc còn lại để bộ phim sớm ra mắt khán giả. Có lẽ đó là kế hoạch cụ thể nhất của tôi trong đầu năm 2009 này.

Các phim của đạo diễn Đặng Nhật Minh:
Phim truyện: Những ngôi sao biển, Ngày mùa cuối năm, Thị xã trong tầm tay (1981), Bao giờ cho đến tháng mười (1983), được CNN bình chọn là 1 trong 18 phim hay nhất của Điện ảnh châu Á mọi thời đại, Cô gái trên sông (1987), Trở về (1993), Thương nhớ đồng quê (1995), Hà Nội mùa đông 1946 (1997), Mùa ổi (2000), Đừng đốt (2008 - đã xong phần quay). Giải châu Á Nikkei về những thành tựu đạt được trong lĩnh vực văn hóa (1999). Giải Thành tựu trọn đời tại LHP GuangJu (Hàn Quốc).

- Nguyên tắc làm phim của tôi là những hình ảnh chủ yếu của bộ phim tương lai phải có sẵn ở trong đầu rõ mồn một như đang được chiếu vậy.
- Đối với tôi, linh hồn của bộ phim là cả người biên kịch và người đạo diễn.
- Để đảm bảo được phong cách của mình, người đạo diễn phải cố giữ mình là mình không chỉ trong sáng tác mà cả trong cuộc sống.
Đạo diễn Đặng Nhật Minh

Nguyễn Lệ Chi (thực hiện)

http://www.thanhnien.com.vn/News/Pages/200851/20081220215005.aspx

Thế giới thứ ba... có bí ẩn?

Gương mặt điển trai như diễn viên, những câu trả lời bộc trực, thẳng thắn không chút che đậy về giới tính của mình ở nhiều diễn đàn khiến tôi không thể không nhấc máy gọi cho Trung. Nhưng đằng sau đó không phải bởi sự tò mò, háo hức về một người dám công khai rằng mình là người đồng tính, mà hơn hết là sự khâm phục về lòng dũng cảm và nghị lực sống của một chàng trai trẻ Hà thành.

Mâu thuẫn chất chồng
Trung tự nhận mình là người sống có nội tâm, dù thỉnh thoảng có nói hơi nhiều vì hứng chí. Cũng giống như hầu hết những người đồng tính khác, anh có khá nhiều vấn đề rất khó chia sẻ. Điều đó bắt buộc anh sống nội tâm và nhạy cảm vô cùng. Thế nhưng đó cũng là một nỗi khổ bởi trên đời này, còn gì sung sướng hơn là được sống giản đơn, không gánh nặng và vô tư lự.
Bản thân anh cũng thừa nhận mình là người rất mâu thuẫn. Đôi khi rất hợp và thích nghi nhanh với cuộc sống ồn ào của Sài Gòn ngay từ khi mới đặt chân lên đó lần đầu năm 21 tuổi, nhưng khi trở lại Hà Nội anh lại khép mình như một chú sâu tằm yếu ớt co vào một cái kén an toàn, gắng tận hưởng những khoảnh khắc tĩnh lặng ở thủ đô. Anh như một con người có hai cuộc đời, như hai mặt trái ngược đen và trắng. Lúc thì phô trương những cái ảo để khép mình trong sự thật, lúc thì muốn sự thật được phơi bày nhưng chính bản thân lại muốn cuộc sống hiện tại càng khép mình bao nhiêu càng tốt. Trung đắn đo, Trung mâu thuẫn, Trung tự suy nghĩ, tự vắt kiệt và tự giày vò mình bởi những mâu thuẫn liên tiếp không ngưng nghỉ.

Đỏ, đen và nâu là ba màu yêu thích nhất của Trung. Theo anh, đỏ thể hiện cá tính muốn nổi trội, muốn là người chiến thắng, cùng những tham vọng của anh trong cuộc sống. Đen thể hiện quá khứ, những bí ẩn chưa muốn tiết lộ lúc này, nhưng sẽ được kể thành thật nhất trong tự truyện. Còn màu nâu là màu của cuộc sống của anh hiện tại bởi nó giúp anh có thể lẫn vào cuộc sống, bình thường như bao người khác.

Muốn nổi tiếng… bằng cách khác
Hầu hết mọi người đều có ấn tượng rằng Trung muốn tạo dư luận xã hội, muốn trở thành người nổi tiếng khi tuyên bố rằng mình là người đồng tính và bắt đầu viết tự truyện Thế giới không lạc loài, kể lại toàn bộ sự thật của cuộc đời anh trước đây cùng những quan hệ tình yêu đồng tính dưới sự chấp bút của nữ nhà văn Cấn Văn Khánh. Thế nhưng hơn ai hết, anh hiểu cái giá của sự nổi tiếng, và thực lòng chỉ muốn nổi tiếng vì mình làm được nhiều điều cho xã hội, vì thành đạt trong công việc chứ không vì giới tính của mình. Trung thổ lộ: “Tôi không phải là người đầu tiên công khai giới tính của mình, cũng không phải tôi bất cần dư luận. Nói thực tôi đang phải hy sinh rất nhiều điều cũng như tự gây áp lực cho mình để không dừng lại.
Tôi có mục đích của mình và ít ra đã nhận thấy chúng có hiệu quả. Cá tính, sự độc đáo không phải cố tình tạo nên mà được, những người bạn biết tôi, đều hiểu cá tính của tôi, có nhiều người cũng không hài lòng về điều đó khi nó có vẻ gây shock, khác với cách nghĩ cơ bản của mọi người”. Có lẽ chính những suy nghĩ này khiến anh không cảm thấy đau đớn hoặc giày vò khi phải quay ngược lại quá khứ để viết tự truyện. Có lẽ cũng bởi anh đã từng chung sống với quá khứ đó hơn 15 năm qua, và chỉ thực sự thấy những ký ức u tối đó dần khép lại khi anh quyết định viết ra, quyết định chia sẻ nó với mọi người. Giống như bí mật không còn là bí mật nữa thì ít ai còn nhớ đến nó. Trung thuật lại một phần của đời anh vì muốn qua nó, nhiều người sẽ hiểu ra cần phải làm gì khi rơi vào tình huống giống anh, giống những người xung quanh anh. Nhờ đó có thể giảm thiểu bớt những bi kịch không đáng có.

Điều mà Trung mong muốn khi viết tự truyện đó chính là chứng minh với mọi người bằng chính bản thân mình. Từng bị lạm dụng tình dục khi còn nhỏ, từng mắc nhiều sai lầm, từng có cuộc sống không lành mạnh, từng “lừa tình khối em”, từng thế này từng thế nọ. Nhưng anh cũng từng và đang cố gắng hằng ngày để hoàn thiện mình, để khẳng định mình và sống có ích hơn. Đó chính là thông điệp mà anh muốn chia sẻ. “Muốn người khác chấp nhận mình, phải trung thực với chính bản thân mình trước đã. Không ai hoàn hảo ngay từ đầu, muốn vậy cần có sự bồi đắp bằng thời gian và thực tế” – đó chính là câu nói mà anh thường tâm niệm để vượt qua.

Đừng nhìn vẻ bề ngoài
Hiền lành, tử tế, cởi mở, dễ thương, nhiệt tình và năng nổ… là những ấn tượng ban đầu mà mọi người thường có khi tiếp xúc với anh. Nhưng bản thân Trung lại cho rằng đó chỉ là cảm giác họ bị đánh lừa vì anh thực ra khá ghê gớm, chỉ tốt và tử tế với những người đối tốt với mình, sẵn sàng nổi xung và ăn miếng trả miếng nếu bị chèn ép hoặc có hành động xấu với mình. Tuy nhiên đó cũng là những thói xấu mà anh đang luôn cố gắng sửa và thừa nhận rất may mắn khi có nhiều người bạn giúp anh chấn chỉnh những yếu điểm đó.
Tự nhận mình là người nói nhiều, và may mắn vì có được người bạn bây giờ thuộc loại không nhiều lời nhưng không phải ít lời, hoàn toàn phù hợp với anh. Bởi theo anh, quan trọng nhất là khi nói có người nghe và ngược lại.
Luôn day dứt bởi câu nói “Cuộc đời không có niềm vui là cuộc đời vô nghĩa” trong lá thư tuyệt mệnh của người tình cũ, Trung không muốn cuộc đời duy nhất của mình là vô nghĩa, và nhanh chóng tìm được niềm vui. Đó chính là công việc, là những người bạn đồng nghiệp đang cùng anh thực hiện những công việc đầy khó khăn và vất vả phải vượt qua, đó là người yêu, người đã luôn ở bên anh đến “phát chán” bởi hay ghen bóng ghen gió, là em gái với đứa cháu sẽ sinh vào cuối năm nay, là bố anh luôn mạnh khỏe dù anh rất ít khi về nhà gặp được ông. Anh tin rằng dù rất giận anh và không sống chung cùng nữa, nhưng bố anh luôn dõi theo anh trong bước đường đời anh đã chọn.
Cho tới giờ, có vẻ Trung vẫn không có chút ân hận hoặc tiếc nuối về việc công khai giới tính của mình và cũng không ngán ngại miệng lưỡi dư luận. Theo anh, đúng sai chỉ là ranh giới rất mong manh. “Nếu cho là sai, tôi đã không hành động như vậy. Nhưng tôi cũng không dám chắc mình đúng hoàn toàn, vì cuộc sống có vô vàn những bất ngờ. Tôi không thể lường hết những bất ngờ có thể xảy ra. Quả thực nếu nói không ngại miệng lưỡi dư luận thì tôi chắc không phải là người, nhưng tôi tự tin vào những gì tôi đang làm, vào những cố gắng của tôi, trước sau mọi người sẽ hiểu”, anh nói.
Anh cũng thừa nhận mình là người may mắn vì dường như không gặp bất kể những phiền phức hay rắc rối gì từ sau khi công khai chuyện giới tính. Có người ngạc nhiên nhưng cũng tế nhị khi ngồi ngay cạnh nhưng mở yahoo chat và hỏi Trung là có “hư cấu” gì không? Anh đã cười và đáp lại, sự thật 100% đấy. Trung có thể khẳng định mình vẫn thích đàn bà, nhưng thích như thế nào, thì bản thân lại chưa dám thử nghiệm. Bởi vậy anh thường trả lời “Sao lại không thích? Sau này ai biết sẽ ra sao?” mỗi khi được hỏi có thật không thích đàn bà hay không. Với anh, mọi điều bất ngờ đều có thể xảy ra.

Thế giới thứ ba... có bí ẩn?
Cuộc sống có nhiều lăng kính. Nhìn dưới góc độ nào sẽ thấy cuộc sống ở góc độ đó. Theo Trung, thế giới đồng tính cũng không khác cuộc sống bình thường vì chính những người bình thường mà chúng ta đang thấy có rất nhiều người là người đồng tính. Một trong những động cơ quan trọng đưa anh bỏ nghề kế toán, chuyển sang nghề báo cũng chỉ vì nỗi bức bối từng bị trở thành đề tài để người ta dựa vào đó viết những chuyện phiến diện không chính xác. Quả thực trong giới phóng viên báo chí không hẳn chỉ có mình anh là người đồng tính, chưa ai trong số họ viết về đề tài đồng tính nhưng lại đặt cái tôi đồng tính của họ vào bài viết. Họ luôn đứng ở góc độ người dị tính để viết về chính họ, những người đồng tính và các vấn đề đồng tính. Và đó không phải 100% sự thật.
Trung không thể đoán được có bao nhiêu người giống như anh trong cuộc sống.
Anh chỉ biết rằng họ đang tồn tại xung quanh mình, thuộc mọi lứa tuổi, từ giám đốc, bác sĩ, kỹ sư, MC, ca sĩ, nhạc sĩ, diễn viên, người mẫu, đến cả thợ hồ, thợ điện, xe ôm hay người thất nghiệp... Thậm chí anh có ít nhất 5 cậu bạn làm nghề công an và một chính trị gia cũng là người đồng tính. Khắc hẳn với cuộc sống một năm trước kia thường xuyên tụ tập bạn bè, hội hè, Trung của ngày nay chỉ lao vào công việc, thậm chí không tham gia cả câu lạc bộ sinh hoạt riêng cho cộng đồng đồng tính ở Núi Trúc, Hà Nội.
Anh cho biết có rất nhiều cách để những người đồng tính tìm đến với nhau, nhưng cách phổ biến nhất là qua mạng internet và qua giới thiệu của bạn bè. Thế nhưng cái gì càng dễ kiếm và phổ biến thì mức độ “mong manh” càng cao. Những mối tình chóng vánh thoảng qua hay gắn bó lâu dài tùy theo mỗi người. Một thực tế là trước đây, những cặp đồng tính yêu và sống chung với nhau 10-15 năm là không hiếm, nhưng bây giờ kiếm được đôi nào cỡ 5 năm yêu nhau e chừng không dễ.
Phản đối việc phân chia đồng tính ra thành loại, vì đó thuộc bản chất của mỗi người và xu hướng tình dục thuộc về cá nhân, không vi phạm pháp luật. Nhưng chính người trong cuộc như Trung cũng thừa nhận thực sự rất khó để có thể biết được đối phương là đồng tính giả hay thật. Chỉ có chính người đó biết mình thế nào. Nhưng cũng rất nhiều người không xác định được giới tính thực sự của mình là gì.
Với phương châm Biến lời nói bằng hành động, Phạm Thành Trung thực sự mong muốn mọi người sẽ có cái nhìn hiểu hơn về những người đồng tính. Tuy nhiên anh thừa nhận nếu không cho những người bình thường có cơ hội để hiểu mình là ai, mình muốn gì thì không thể đòi hỏi họ hiểu đúng và xóa bỏ khoảng cách.
“Từ những kinh nghiệm thực tế của bản thân, tôi nhận thấy, quy luật “cho và nhận” sẽ xóa bỏ được những định kiến và hiểu lầm”, anh chân thành tâm sự. Chúc cho những ước mơ của anh nhanh chóng trở thành hiện thực.

Nguyễn Lệ Chi

http://www.thanhnien.com.vn/tnotuansan/Pages/200816/234916.aspx

Làm ấm bức tranh hoạt hình Việt

Niềm đam mê phim hoạt hình của đạo diễn trẻ Huỳnh Vĩnh Sơn cuối cùng cũng được đền đáp bởi Bằng khen của Hội Điện ảnh VN trong LHP ngắn 2008 với tác phẩm Thỏ và Rùa (chiếu mở màn cho chùm phim ngắn phát sóng tháng 1.2009 trên VTV6).
* Tại sao anh lại có hứng thú làm phim ngắn? Đó có phải là món quá xa xỉ hiện nay trong giới làm phim trẻ?
- Phim ngắn có những sức hút nhất định với những nhà làm phim trẻ bởi khối lượng công việc cũng như đảm bảo độ thống nhất của toàn phim dễ hơn nhiều so với việc làm một phim dài. Phim ngắn có thể là món ăn xa xỉ nhưng dù có mắc hơn nữa, những nhà làm phim trẻ tâm huyết vẫn tìm đến bởi chỉ ở thể loại này, các tác giả trẻ mới có đất để tìm tòi và thể nghiệm.

* Làm phim hoạt hình ngắn với phim truyện ngắn có gì khác nhau? Cái nào khó hơn?
- Mỗi thể loại có những đặc trưng khác biệt nhưng có thể nói việc thực hiện phim truyện ngắn sẽ dễ dàng hơn khá nhiều, bằng chứng là trong mấy chục phim tham dự giải phim ngắn vừa qua chỉ có duy nhất Thỏ và Rùa là phim hoạt hình.
Để thực hiện một phim truyện ngắn, bạn chỉ cần vài ba chục triệu là đã có thể bắt tay, còn với hoạt hình thì không cách nào. Nhân lực đủ giỏi, máy móc đủ mạnh đều cần những khoản kinh phí lớn hơn nhiều so với phim quay thông thường.
Chỉ tính riêng phim Thỏ và Rùa đã ngốn mất khoảng 400 triệu đồng với thời gian làm ngót nghét mất 2 năm 3 tháng, trong đó kinh phí của Hãng phim Giải Phóng đầu tư chỉ hơn 100 triệu. Số tiền còn lại phải do đạo diễn và công ty đối tác cùng chia sẻ.

* Anh còn có ý tưởng làm phim ngắn tiếp không?
- Tôi dự định làm một series các phim rất ngắn (khoảng 1-3 phút/phim) với hình thức tương đối mới lạ. Tôi muốn góp một chút lửa nhỏ để làm nồng ấm bức tranh hoạt hình Việt Nam trong năm tới. Ngày càng có nhiều các bạn trẻ đam mê và đeo đuổi 3D.
Đó là những tiền đề rất tốt để có đội ngũ làm phim hoạt hình trong tương lai gần. Tôi nghĩ rằng sẽ có ngày hoạt hình Việt Nam khởi sắc. Tôi tin chắc thế.

Huỳnh Vĩnh Sơn sinh ngày 20.11.1979, cử nhân nghệ thuật chuyên ngành Hoạt hình. Hiện công tác tại Phòng Thiếu nhi – Hãng phim Giải Phóng; từng đoạt giải ba Festival Mỹ thuật truyền thông đa phương tiện ASEAN với tác phẩm phim ngắn hoạt hình thể nghiệm Giải cứu.

Nguyễn Lệ Chi (thực hiện)

http://www.thanhnien.com.vn/News/Pages/200907/20090214233104.aspx

NSND - Đạo diễn Khải Hưng: Giá như còn ở tuổi 40

Là người tiên phong làm phim truyền hình tại Việt Nam, những tưởng duyên nợ của đạo diễn Khải Hưng với truyền hình sẽ hết sau khi giã từ chức Giám đốc Hãng phim truyền hình Việt Nam (VFC), thế nhưng ông vừa tiết lộ kế hoạch mới với Thanh Niên.

“Muốn làm con mèo bé bắt chuột nhắt”
* Từ sau khi nghỉ hưu, cuộc sống của ông không hề nhàn bớt. Phải chăng ông luôn là người tham công tiếc việc tới cuối đời?
- Ai cũng có thú vui riêng, người thích đánh cờ, người thích câu cá, người thích uống rượu..., còn tôi thích làm phim. Mà đã là cái thích, cái thú thì không bỏ được trừ khi “lực bất tòng tâm”. Tôi quan niệm về hưu là một chuyện, còn thích thì cứ thích. Tôi rất ham vui, vì vậy hết cửa này, tôi tìm lấy cửa khác để tìm nguồn vui cho chính mình.
* Bởi thế ông thành lập Công ty “Khải Hưng” để thỏa sức vui?
- Việc thành lập công ty là “a-dua” thôi! Ở nước ta, loại công ty như công ty tôi có tới trên một ngàn..., con số thì nhiều đấy nhưng nguy cơ phá sản luôn rình rập. Bước từ giám đốc “bao cấp” sang giám đốc “thị trường” là một bước tiến chật vật. Cả tháng qua, tôi phải lo chạy đôn đáo: nơi làm việc, giấy phép các loại, thuế má... và lúc nào cũng phải nhớ tới “mã số thuế” và “hóa đơn đỏ”! Mệt thật nhưng mới, mà cái gì mới là vui rồi! Tôi không có dự định gồng mình để biến thành con cá mập (mà có muốn cũng chẳng thành được), vậy hãy là con mèo bé bắt con chuột nhắt xinh xinh. Tôi sẽ làm nhà sản xuất, mỗi năm làm vài chục tập phim, đủ với sức “gồng gánh” của mình và sẽ xin phục hồi Gặp nhau cuối tuần...
* Hiện nay các công ty tư nhân Việt Nam làm phim truyền hình mọc ra ngày càng nhiều nhưng chất lượng chưa được như mong muốn. Vậy theo ông, để phim truyền hình Việt Nam thực sự đạt được chất lượng “vàng”, cần những yếu tố gì?
- Khi ngồi ở vị trí phán xét công việc của người khác, tôi luôn buồn phiền vì “chất lượng”. Nhưng khi ở vị trí của người làm ra “chất lượng”, tôi mới thấy muôn vàn khó khăn. Cái va vấp đầu tiên là sự hòa hợp, phải chọn được kịch bản mà mình thích (để không đánh mất mình), kịch bản này phải phù hợp với tiêu chí của nhà đài (để được phát sóng) và rất quan trọng là phải vừa lòng với nhà tài trợ (để có tiền sản xuất). Khi có một lựa chọn kịch bản, tôi phải ngồi vào cả ba vị trí để tìm ra giải pháp. Nhưng khi đã “ba trong một” thì ắt sẽ mất cái tôi, tức là sẽ chẳng còn gì để nói. Bi kịch là ở chỗ đó, nhưng có thể chỉ đúng với ý nghĩ cực đoan của cá nhân tôi. Còn đối với công ty của tôi, tôi vẫn phải chọn giải pháp an toàn để không phá sản!

Là một người từng dành gần cả cuộc đời để gây dựng và phát triển phim truyền hình Việt Nam, theo ông xu hướng sắp tới của phim truyền hình nước ta sẽ ra sao?
- Chúng ta đã hội nhập và đang phát triển. Con đường của phim truyền hình đã hình thành và đang rõ nét. Trong tương lai gần, đài truyền hình sẽ không làm công việc sản xuất phim nữa, mà trở thành nơi đặt hàng. Nơi sản xuất sẽ là các hãng phim tư nhân. Đài sẽ có nhiều lựa chọn cho hợp với tiêu chí của mình. Còn các hãng phim sẽ cạnh tranh, thuận mua vừa bán. Chỉ có cạnh tranh, chất lượng phim mới trở thành “vàng” được. Nếu đặt mình ở vị trí vĩ mô, tôi hoàn toàn lo lắng tới con người làm phim. Với tình trạng đào tạo như hiện nay, chúng ta không thể không nghĩ tới đường dài.
* Chia tay VFC sau 20 năm lăn lộn, để lại một cơ ngơi đồ sộ cùng một đội ngũ làm phim truyền hình chuyên nghiệp, ông còn gì để tiếc nuối?
- Tiếc ư? Tiếc nhiều lắm! Tiếc rằng đầu mình quá ngắn để vạch ra chiến lược dài hơi cho việc sản xuất phim truyền hình. Bọn trẻ bây giờ so với thời mình thì quá sướng, nhưng chưa đủ... Giá như mình còn ở tuổi 40!
* Có bao giờ ông ân hận đã dành thời gian quá nhiều cho truyền hình nên bỏ lỡ cơ hội thỏa sức với điện ảnh, mà hiện nay ông đang giữ cương vị Phó chủ tịch Hội Điện ảnh Việt Nam?
- Tôi học điện ảnh và làm việc cho truyền hình. Như vậy về mặt nghề nghiệp, điện ảnh là “mẹ đẻ” và truyền hình là “mẹ nuôi”. Đối với người đẻ ra mình và người nuôi sống mình, tôi thấy đều phải có nghĩa vụ phụng dưỡng. Tôi đã có 15 năm trong Ban chấp hành Hội Điện ảnh Việt Nam với nhiệm vụ gắn kết giữa điện ảnh và truyền hình. Mong muốn của tôi là Nhà nước thành lập một ủy ban truyền hình & điện ảnh, và chỉ có thế - trong giai đoạn khó khăn của đất nước như thế này - mới làm cho cả điện ảnh và truyền hình phát triển được. Còn làm phim điện ảnh ư? Ai học xong trường điện ảnh mà lại không có ước vọng làm phim nhựa? Tôi cũng vậy, nhưng tôi hiểu sức của mình gánh được bao nhiêu cân, thì tôi chỉ gánh ngần ấy thôi, gánh nặng quá gãy lưng đấy! Thế mới biết mình già rồi...
* Hiện tại ông còn tham gia giảng dạy tại trường Đại học Sân khấu - Điện ảnh Hà Nội không? Ông nhận xét gì về đội ngũ kế thừa tương lai này cũng như việc đào tạo điện ảnh và truyền hình ở nước ta?
- 15 năm qua, tôi vẫn đều đặn hướng dẫn các lớp của trường Sân khấu - Điện ảnh Hà Nội. Tôi muốn truyền lại cho các sinh viên những kinh nghiệm tôi có trong nhiều năm làm đạo diễn. Các thế hệ sinh viên sau này ngày càng nhanh nhạy hơn. Họ nói được cái tôi của họ, được xem nhiều phim hơn nhưng họ... ít đọc sách quá! Và đặc biệt họ lạnh lùng với cái yêu, cái ghét trong cuộc sống. Làm phim mà vô cảm như thế thì chưa ổn. Trường thì khang trang hơn, nhưng điều kiện để sinh viên thực tập thì còn nhiều khó khăn. Có cảm giác học trường này toàn con nhà khá giả, bởi lẽ mỗi lần làm bài tập, mỗi sinh viên phải tốn vài chục triệu đồng.
* Khải Anh – con trai ông cũng là một đạo diễn phim truyền hình trẻ tại VFC. Việc con trai nối nghiệp là mong muốn của ông hay sở thích của Khải Anh. Ông nhận xét gì về tay nghề của con?
- Đã 30 năm nay, tôi vẫn còn ám ảnh một câu nói đùa ác ý của ai đó: “Mày học dốt như thế này, về sau chỉ làm được đạo diễn truyền hình thôi!”. Tôi giáo dục con cái theo hai trạng thái đối lập. Một là gia trưởng, độc đoán. Hai là tôn trọng ý thích cá nhân. Khi con cái tự thích một điều gì đó thì xin mời tự làm và tự hưởng. Còn đã hỏi ý tôi, xin viện trợ từ tôi thì nhất nhất phải theo ý của tôi. Từ bé, Khải Anh đã được nghe nhiều phim kể bằng mồm của các bạn bố (thời trẻ chúng tôi ít được làm phim lắm, có chuyện gì hay là tụ lại, tưởng tượng ra bộ phim của mình). Cũng có thể từ đó, khi tốt nghiệp cấp 3, Khải Anh dè dặt hỏi ý tôi xin thi vào khoa Đạo diễn điện ảnh của trường Đại học Sân khấu - Điện ảnh, tôi đã trả lời theo kiểu của tôi: Tùy! Nó đã thi đỗ và tôi đã cắt trợ cấp ngay sau năm học thứ nhất và cho đến hôm nay... Khải Anh đã trưởng thành cùng với thế hệ của nó.
Người mát-xa giỏi cũng quý như đạo diễn giỏi
* Từng rất mê mát-xa và ông cho rằng việc mát-xa lành mạnh rất tốt cho sức khỏe và đặc biệt cần thiết cho giới trí thức. Hình như ngoài thú mát-xa, ông cũng không có sở thích nào khác?
- Đúng, dù bận đến đâu tôi cũng dành 1 giờ/tuần để đi tẩm quất hoặc mát-xa. Tôi cảm ơn các nhân viên mát-xa, vì mỗi lần được chăm sóc sức khỏe như vậy, tôi lại đầy hứng thú làm việc... Cũng phải nói về việc đầy nhạy cảm này: một số người không hiểu rõ về mát-xa nên vẫn coi đây là nơi tìm kiếm thú vui khác. Riêng tôi quan niệm rằng: mát-xa là một nghề, người giỏi nghề cũng cao quý như đạo diễn giỏi nghề vậy.
* Luôn ăn nói bốp chát, quá thẳng thắn, thậm chí còn bị coi là quá “anh chị” nên từng gặp không ít người không ưa, từng bị vu oan, bị rải thư nặc danh… Ông thấy sau khi về hưu mình còn nhiều người ghét như khi đang còn đương chức không?
- Khi bắt đầu nghỉ hưu, tôi có cảm giác mọi người đều quý tôi hơn, có nhiều việc cảm động hơn là tôi tưởng. Thế có gọi là hạnh phúc không nhỉ?
* Trong cuộc sống, ông là một con người của công việc, không phải là một người đàn ông lãng mạn và dành nhiều thời gian cho phái nữ nhưng vẫn được rất nhiều phụ nữ say mê. Tại sao vậy? Ông cho rằng họ mê ông vì điều gì?
- Cái này thì phải hỏi các bà, các cô chứ?

NSND - đạo diễn Nguyễn Khải Hưng từng đạo diễn các phim truyền hình: Mẹ chồng tôi, Lời nguyền của dòng sông, Không còn gì để nói (3 phim này được trao Giải thưởng Nhà nước năm 2007), Người tình của cha, Mặt trời bé con của tôi, Ngàn năm mây trắng... Ông cũng là người sáng lập các chương trình: Văn nghệ chủ nhật, Gặp nhau cuối tuần, Gala cười...

Nguyễn Lệ Chi (thực hiện)

http://www.thanhnien.com.vn/News/Pages/200909/20090228150243.aspx

Đạo diễn Đỗ Thanh Hải: Để cạnh tranh cần khẳng định vị thế!

Để lại dấu ấn sâu đậm qua các phim truyền hình Xin hãy tin em, Của để dành, Phía trước là bầu trời, Nhà có ba chị em gái…, đạo diễn trẻ Đỗ Thanh Hải tạm chia tay công việc chuyên môn, lãnh trách nhiệm quản lý Hãng phim truyền hình VFC. Anh đã chia sẻ với Thanh Niên về công việc mới.
Luôn đặt mình vào vị trí người khác
* Chiếc ghế giám đốc Hãng phim truyền hình VFC mà anh mới ngồi mấy tháng qua thế nào? Bỏng rãy hay êm ái?
- Gồm cả hai, và đôi khi hình dáng của nó gây sự chú ý không cần thiết. Đến tận bây giờ tôi vẫn phải nhắc mình cần bình tĩnh để dần dần làm quen với nó đấy. Ngoài ra, nó có một hạn chế là tôi không còn thoải mái mang vác ra đoàn phim như những chiếc ghế dành cho đạo diễn ở hiện trường.
* Anh có kê lại bàn ghế phòng giám đốc, thay đổi lại phong thủy trong phòng cho có hên không?
- Tôi vẫn ngồi ở phòng làm việc cũ thôi và nếu chị bước vào, sẽ thấy ngay tôi chỉ thay đổi chút ít bằng bể cá, chậu cây, hòn non bộ... Phòng của tôi để rất nhiều băng quay, băng phát sóng, bản thảo kịch bản. Với chúng tôi, những thứ đó là mối quan tâm hằng ngày và thành bại cũng từ đó.
* Công việc đầu tiên anh muốn làm nhưng không làm được khi mới về nhận chức là…?
- Là thay đổi chính con người tôi. Cũng có dự định là mình phải thay đổi, phải thế này, thế khác..., nhưng cuối cùng tôi vẫn không làm được, và tôi chấp nhận sự tự nhiên, thoải mái nhất để làm việc, tùy hoàn cảnh mà lựa chọn cách hành xử. Ngoài ra có một dự định nữa cũng rất quan trọng là cơ cấu lại việc tổ chức, sản xuất của một đoàn phim, nhưng đến nay việc này vẫn chưa làm xong.
* Giữ cương vị quản lý của một đơn vị làm phim nhà nước với nhiều nhân vật cũng không dễ khuất phục, anh có bao giờ thấy ngại và mệt không?
- Khi chưa nhận nhiệm vụ cũng có lo lắng như vậy thật vì tôi hiểu nghệ sĩ đôi khi có những suy nghĩ, hành xử rất khác biệt. Đó cũng chính là yếu tố làm nên cá tính sáng tạo của mỗi đạo diễn, họa sĩ, quay phim... Tôi từng là một đạo diễn, đã có nhiều ngày tháng đồng hành với những người làm việc trực tiếp, nên phần nào chia sẻ được những băn khoăn, suy nghĩ của họ. Và tôi biết chắc chắn một điều: hầu hết những người làm phim đều không ai mong muốn mình sẽ làm ra một bộ phim dở để bị khán giả chê. Khi xảy ra các vụ việc, tôi vẫn chọn cách đặt mình vào vị trí của người khác để cố gắng hiểu họ hơn. Nếu hướng giải quyết có sự trao đổi và cùng mục đích làm công việc tốt hơn thì những sự ngại, mệt như chị nói sẽ không kéo dài.
Khẳng định vị thế bằng chất lượng
* Từng cho rằng môi trường cọ xát với công việc làm phim truyền hình tốt nhất là ở các hãng phim nhà nước, anh có chiến dịch gì để “giữ người” trước làn sóng lôi kéo người của các hãng phim tư nhân?
- Đúng là tôi và Ban lãnh đạo VFC đã nhiều lần bàn bạc về vấn đề này. Bản thân tôi khi thấy một ai đó có tài, có năng lực đang làm việc ở đơn vị khác cũng rất muốn tìm mọi cách để lôi kéo họ về làm việc với mình. Như vậy để giữ người thì chỉ có một cách là chính đơn vị mình quản lý phải tạo ra một môi trường làm việc vững bền, hiệu quả. Quan trọng nhất là cần tạo ra môi trường làm việc hòa đồng, các cá nhân hiểu và cùng hướng đến mục đích là tạo ra những bộ phim đạt chất lượng cao nhất, cứ thêm việc là thêm thu nhập và biết cách định giá sản phẩm từ chính năng lực của mình.
* Theo anh, điều kiện cần và đủ của một đạo diễn phim truyền hình Việt Nam là gì? Có gì khác và giống với một đạo diễn truyền hình?
- Đầu tiên là người đạo diễn đó phải được đào tạo cơ bản về nghề làm phim. Chúng tôi vẫn tự trào: nghề đạo diễn là nghề dễ nhất vì kịch bản có người viết, tổ chức hình ảnh có quay phim, dàn dựng khung cảnh có họa sĩ thiết kế, diễn xuất có diễn viên... Vậy đạo diễn có việc gì đâu mà làm, chỉ hô máy rồi hết cảnh là hô cắt. Nhưng thực tế, nghề đạo diễn ngoài việc nắm bắt các kỹ thuật dàn dựng thì sự cảm nhận để sáng tạo cho mỗi cảnh quay là vô cùng quan trọng, từ đó tạo nên cách kể chuyện cho bộ phim. Đây cũng là yếu tố để khán giả đánh giá tài năng của người đạo diễn. Còn sự khác biệt với đạo diễn truyền hình thì tùy theo tính chất mỗi thể loại truyền hình mới có thể phân tích được. Có những chương trình truyền hình cần đặc biệt chú trọng tính báo chí, có những chương trình cần chú trọng tính nghệ thuật để thực hiện chức năng giải trí.
* Tương lai Hãng phim truyền hình VFC sẽ ra sao dưới sự điều khiển của anh? Để đạt được điều đó, anh sẽ quản lý theo cách gì? Thiết quân luật, tài phiệt hay ôn hòa, thu phục nhân tâm?
- Tôi cũng sẽ làm giống như tất cả những người đã từng được giao nhiệm vụ quản lý, điều hành trước đây. Đó là cố gắng phát triển VFC ngày một lớn mạnh, khẳng định là đơn vị sản xuất phim truyền hình lớn nhất cả nước. Về quản lý có nhiều cách, nhiều bài học để áp dụng nhưng tôi nghĩ, cần phân tích chính xác các giai đoạn phát triển để áp dụng những mô hình quản lý tạo ra hiệu quả. Ví dụ như giai đoạn hiện nay, khi sự cạnh tranh ngày một nhiều, tình hình tài chính cũng có những khó khăn thì cần suy nghĩ về việc cơ cấu lại bộ máy quản lý và tổ chức sản xuất để hạn chế sự rườm rà, tập trung cao nhất cho công đoạn sáng tạo bộ phim.
Đạo diễn Đỗ Thanh Hải sinh năm 1973. Các giải thưởng từng đạt được: Giải Đạo diễn xuất sắc nhất Giải thưởng Hội Điện ảnh VN năm 2006, Giải Cánh diều vàng phim truyện video xuất sắc nhất năm 2006, Giải Cánh diều bạc phim truyền hình dài tập xuất sắc nhất năm 2001 (không có giải vàng), 2 huy chương vàng phim truyền hình Liên hoan truyền hình năm 2000 và 2006.
* Cuộc tổng tấn công của các đơn vị sản xuất truyền hình tư nhân trong 1, 2 năm qua theo anh có tác động tích cực và tiêu cực ra sao với công việc của những người làm truyền hình nhà nước, mà cụ thể là của hãng VFC?
- Việc tham gia xã hội hóa của các đơn vị sản xuất phim tư nhân vừa là dịp để tạo ra sự cạnh tranh, thúc đẩy guồng sản xuất, đồng thời phát triển những hướng làm phim hiệu quả, hạn chế dần những cách làm phim nghiệp dư, manh mún. Số lượng phim truyền hình Việt sản xuất ngày càng nhiều, nhưng nếu không có sự kiểm soát sẽ dẫn đến tình trạng phim làm ào ào, các công đoạn sản xuất thay vì tăng tính chuyên nghiệp lên lại nghiệp dư dần đi vì chạy theo số lượng, thời gian. Tất nhiên các nhà sản xuất tư nhân sẽ lo lắng hơn chúng tôi nhiều vì họ phải đối mặt trực tiếp với hiệu quả doanh thu. Với VFC, chúng tôi cũng có dịp để nhìn mình rõ hơn, đội ngũ con người, thiết bị và cơ sở vật chất hiện nay cần phải được quan tâm hơn nữa để nâng cao chất lượng các bộ phim. Để cạnh tranh, chúng tôi cần khẳng định vị thế bằng những bộ phim có giá trị cao về nội dung và tìm kiếm nhiều hơn nữa các phong cách dàn dựng để đa dạng hóa những sản phẩm của mình.
* Bước sang công tác quản lý cũng đồng nghĩa với việc thu hẹp thời gian thỏa sức với nghệ thuật cho riêng mình và dễ “lụt nghề”, anh có hối tiếc không? Anh dự tính bao lâu mới làm đạo diễn phim tiếp và điều này có được đưa vào kế hoạch trước như 1-2 năm làm 1 phim?
- Dù thế nào đi nữa, hiện tại, tôi đã chọn công việc này thì sẽ cố gắng làm hết khả năng. Tôi cũng hiểu là không thể ôm đồm quá nhiều việc cùng lúc nhưng suy nghĩ về một ý tưởng hay một câu chuyện phim nào đó thì tôi vẫn có thể làm được. Chắc chắn tôi sẽ quay lại với việc làm phim khi đã sẵn sàng cho một kịch bản ưng ý, tất nhiên là khó có nhiều thời gian cho một bộ phim quá dài tập.
* Giờ đây anh dành thời gian cho gia đình vào lúc nào khi ngồi từ sáng đến tối ở VFC? Nếu không nhầm, hình như một ngày làm việc của anh luôn bắt đầu từ 8 giờ sáng và kết thúc cỡ 10 giờ tối?
- Hiện nay công việc đang là sự ưu tiên, tôi phải tiếp tục một khu nhà mà những người đi trước đã nỗ lực xây dựng. Thật sự cũng rất bận với việc vừa quản lý lo cơm áo gạo tiền, vừa chịu trách nhiệm điều hành sản xuất với hàng trăm con người. Tôi có thể trở về nhà muộn sau một ngày làm việc nhưng những trách nhiệm với gia đình thì lúc nào tôi cũng cố gắng thực hiện tốt nhất. Suy cho cùng, gia đình mới là hạnh phúc lâu dài, vững bền và là của mình, dành cho mình...

Nguyễn Lệ Chi (thực hiện)

http://www.thanhnien.com.vn/news/Pages/200922/20090530163833.aspx